사치스러운 브랜드 디자이너들: 일상을 예술로 살아가다

의상, 예술에 미련을 느끼는 젊은이들이 일상 디테일을 중시하기 시작해 무시했던 생활 방식에 관심이 많아지고 있다.

얼마 전 바르셀로나 실내 디자인 잡지'Apartamentoo'는'생활 방식'이라는 화제로 한국 독립밴드 혁오의 보컬 겸 기타 연주자 오혁을 찾아 대세 음악인의 주택을 방문했다.

물론 많은 디자이너와 뮤지션들 사이에서는 많은 품행이 있는 ‘연물자 ’가 자신만의 영역에서 독보적인 대중적인 이미지를 형성하고, 생활에서 리퍼의 역할을 더욱 하게 된다.

만약 이 창의자들의 작품을 투철하게 읽으려 한다면, 단지 ‘탁자 앞 ’의 밝은 인설과 유흥 매체에서 과장된 보도를 읽을 수 없다면, 그들의 안신에 대한 탐구 속에 숨어 있는 작은 재미를 담담하는 것은 확실하다.

일상을 느릿느릿 즐기며 개인 물건들을 담고 있는 절밀공간은 외부 분란을 차단하고 창작영감을 구하고 진내 방식을 보존하기 때문이다.

다음은 다음 몇 명의 ‘생활 ’에 들어서며 한차례 느끼고 있다.

라프 사이몬스 현대주의 대장가

진작 진정한 패션 디자이너가 되기를 결심한 바 있다. 대학 시절의 라프사이먼스는 공업설계, 졸업 후 건축을 전했다.

Maisson Margiela 1990봄 여름 시리즈 참관을 마치고 나서야 패션을 바꿨다.

그와 같은 신분 정의에서 희미한 창의천재는 안특위성에 위치한 개인 아파트를 대처하는 것은 결코 게을러지지 않을 것이다.

1968년 개방식 아파트에 지어져 19세기 중엽 현대주의 (모더니스m)의 흔적이 담겨 예술과 가구에 대한 사랑과 깊게 추궁해 전아를 높였다.

대립실 옆에는 낭두나무 원목으로 접은 계단이 있는데, 정중 카펫 위에 다섯 자루의 짝짝이 없는 다리가 있는 야구용대 탁자가 놓여 있다.

개량의 긴 긴 긴 ‘ Conoid ’ 의 윈사 의자가 창가에 가로져 있다.

이런 것들을 합병한 낡은 목목설계는 조각처럼 날카로운 구조와 명첩한 라인을 갖추고, 라f Simons 편애 기능과 형식 상호 반론의 이데올로기 형태를 답습했다.

홀 옆은 땅밀창으로 프랑스 가구 마스터인 피에르 제네어의 목발 소파에 누워 아파트 주위의 푸른 청파를 일람할 수 있다.

피카소 말년에 조각한 도자기는 몸에 적힌 몇 펜의 나녀를 병으로, 오히려 좀 답답한 갈색 장목장을 장식했다.

위쪽에는 팔면 마이클리의 손깃발 (악마 마스크, 머리 해골 …)

이 같은 펑크 원소, 이 20세기 개념 예술 운동 중 가장 영향력 있는 인물, 사이몬스는 초기 개인 브랜드의 창의원천으로 여겨진다.

계단을 따라 상층까지 오르며 눈앞에 나타난 것은 브라이언 Calvin 초상작이다.

밝게 빛나는 눈과 뽀송뽀송한 입술의 애교, 여자는 ‘백미생 ’의 방향을 기억하지 못하지만 새로운 맛을 기억할 수 있다. 2013 봄 여름 시리즈의 디자인에서 라f Simons 는 그 작품으로 꽃무늬를 사용한 케이스다.

사이몬스와 왕래가 가장 밀접한 것은 좋은 친구 스틸링 루비다.

그의 도자기 조각은 전속 공간에 독립하고, 바닥에 쪼그리고 앉아 있는 대리석 술잔과 호응을 받았다.

구석, Evan Holloway 천화가 추락하는 장치와 Ron Arad 의 반호강 의자는 서로를 지켜라. Holloway 는 그가 소장하는 첫 대형 예술소장품이다.

“한동안 간격으로 장식을 조정하고 신선함을 만들어 보겠다.”

라프 사이몬스는 자신의 집에 있는 작은 tip "나는 중도승수를 매우 감상하고, 김포토, Finn Johl의 디자인도 있다.

시간이 지나면서, 집에서는 그들의 소장도 풍부하고 아름다운 것들에 둘러싸여 패션에서 벗어나 창조하지 못한 세상을 감상할 수 있다.

Jonathan Anderson: 가짜 도자기 중독자

Jonathan Anderson, 패션계에서는 많은 이름을 의미한다.

젊은 나이에, 그는 러웨이, 제이앤더슨의 창의총감과 예술권으로 이관하는 사람도 적지 않다.

이 분기 마다 쉴 새 없이 바쁜 패션 디자인 을 하는 큰 남자 아이 는 생활 속 에는 에누리 없이 놀 고 놀 고 사는 달인 이다.

그의 소벽에 관해 어린 시절 외조부가 각국의 자기에 미련된 귀동자를 그리워하며 앞으로 프라da 쇼윈도우에 종사하는 경력도 떨어질 수 없다.

“탁자 아래에서 크고 작은 도자기를 보세요. 그릇이나 꽃기나, 나는 마치 늙은 하녀인 것처럼, 항상 Lucie Rie, John Ward 작품을 찾습니다.”

Jonathan Anderson 은 메이크업 주택에 대한 집념을 갖고 있다. “소장은 문과 같다. 조기 영국 방직품, 흑백촬영까지, 특히 Lionel Wendt, 추상화 및 조각까지, 나는 ‘과거 ’, ‘지금 ’을 혼동하여 감상하는 것을 좋아한다.”

이 빅토리아 스타일의 집은 Jonathan Anderson 의 영륜을 메우고 디자이너 신분과는 다른 심미와 성격을 가득 채웠다.

응접실 입구 왼쪽에는 William Morris 손에서 나온 흑백 인쇄물이 걸려 있어 멀리 바라보면 별다른 이상한 작품이 없지만 인쇄 이정표에 기재된 사책급 예술이다.

거실로 돌아가 노란 벽난로 위에 브이형 목 입구가 앉아 있는 John Ward 흑백 그릇.

베이지 코트, 머리 검은색 스카프가 빠른 걸음으로 행해진 남자 영상, 디자이너 개인 동명 브랜드 제이더슨의 홍보 블록버스터는 벤jamin Bruno 룩, Jame Hawkesworth 손바닥으로 선보였다.

책꽂이에 붙은 것은 영국 건축 명소 바일리 Scott 의 홑판 등받이 의자의 전형적인 추숭은 번화된 현대주의 디자인이다.

추상과 기하학이 병존하는 Vanessa Bell 프린팅 원단이 걸려 있는데 어두운 오렌지 레드, 푸른 녹색 조각으로 맞춘다.

먼 곳의 찻집에서는 종onathan Anderson 이 중고 시장에서 유래한 전세기 30년대 선봉예술지'CIRCLE'를 볼 수 있다.

생활은 업무와 밀접한 관련이 있다. 바쁜 틈틈이 집에서 단거, 앤더슨 역시 사적인 시간을 빌리며 가구 장식들을 함께 소모한다.

“ 주위에 거주하는 환경은 언제나 당신이 누구인지 굴복할 수 있다. 내 집은 마침표를 그리지 않은 삶의 여정이나 끝까지 이어지지 않았다. ”

Christophe Lemaire: 삶은 자기를 표현하는 방식이다

개인 브랜드를 창건한 이후 10년 하루처럼 Christophe Lemaire 는 꾸준히 안티패션 (반패션)의 디자인을 견뎌 간략하고 성별을 단순하지 않고 계절을 단순하게 생각하지 않고 좋은 옷만 생각하는 것이 인간을 본떠야'timeless'의 경계를 지킬 수 있다.

재단판제복에서 Christophe Lemaire, 그의 아내 겸 작업반려자 Srah -Linh Tran lifestyle, 그럼 갑옷을 벗고 출생하는 거처를 살펴보면, 그들의 바느질 밑의 기본 셔츠와 마찬가지로 한눈에 소박하고, 정밀하게 살펴보는 것이 묘하다.

"자신의 스타일을 이해하기 위해 우아한 삶을 이상적인 여성의 디자인룩을 만들기 위해서다."

Tran 의 해석은 더 이상 명확하지 않다. 또한 이 디자이너 그룹이 일상에서 구하고 싶은 정신만족이다.

전원, 햇빛, 나무 그늘, 분위기...

"나는 정의되지 않는 집합을 좋아한다.

아주 친밀한 곳에서 아름다운 색다른 환경에서 시처럼 살고 있다.

파리 도심의 화려한 저택을 택하지 않고 레마에어 부부가 다가온 시골로 이주해 휴가를 보내고 있다.

패션산업이 기존의 모습을 상실했지만 삶은 진실의 의미를 빼앗아서는 안 된다.

좁아서 겨우 한 사람만 드나들 수 있는 백목문으로 눌린 푸른 잎이 이마를 가렸다.

바깥에서 막 눈으로 보면 너는 전혀 알아맞힐 수 없다. 이곳에 살고 있는 것은 헤엄에 걸쳐 드레스를 창의한 패션 디자이너였다.

집이 생각보다 넓지 않아 모로코의 복고조성을 가지고 있는 포시미아의 마음대로 뒤섞여 있다.

레메르 부부의 집에서 키우는 고양이는 주홍색 수공 담요에 들러붙어 허리를 펴고 있다.

당내에는 작은 발과 호두나무 탁자가 널려 있고, 몇 차례 마모된 그것들이 부드럽고 윤기가 스며들었다.

눈앞에 반짝이는 것은 대면 위에 거대한 에디슨 자리식 전구다.

소파에 널려 있는 쿠션 베개는 각자의 다른 무늬와 원단으로 옆 블루 청자 안의 호피란을 곁들인 갈색 가마 화분에 사람의 어깨를 나란히 한 대추야를 뿌려주며, 이렇게 흐드러진 남법의 야야생은 하나였다.

사무실 구역은 진귀한 예술품으로 분장하고 얼굴을 내밀고 온 것은 문인의 향기의 서권의 향기로 유록색의 산미규와 약간의 오래된 가구를 비추고, 땅에 떨어지는 섬세한 나무궤에 골동품 은기가 담겨 있고, 부부가 이쁜 주연의 와인, 평범한 날은 세상을 피하는 자태를 감추고 있다.

Christophe Lemaire 가 소파에 비스듬히 누워 이탈리아 사진작가 Luigi Ghirri 국적 책들을 뒤적일 때 창작과 삶 사이에서 공감대를 찾게 된 시의를 발견할 수 있었다.

Pharrell Williams: 영원히 자라고 싶지 않은 카페

제61회 그리미의 연간 프로듀서 대상을 받은 Pharrell Williams, 그가 유럽과 아메리칸 음악과 유행문화의 위치를 의심하는 사람은 없을 것이다.

물론, 필동도 각 분야에서 강토를 확장하고, 주리 브랜드, 힙합 창작, 예술 크로스...

그의 이력서는 아마도 몇 줄의 공백을 더 내야 모두 채워질 수 있을 것이다.

참, 절대 잊지 마세요. 그는 여전히 여러 번 미디어 지면을 설계한 집 디자이너입니다.

많은 사람들이 한 몸에 걸친 인물을 모아, 뜻밖의 Pharrell Williams 의 집을 탐구할 수 없다.

필이사 임해의 약층 별장에 베니스 회흙을 칠해 장관인 9미고원호 꼭대기.

이탈리아의 공석 바닥을 인용하여 시니드로의 최고급 요리도구를 곁들였다.

사각이 없는 투명한 창문을 둘러싸고 밝은 자연채광과 광활한 원활한 멀리 바라보는 장면이 갑자기 고민을 풀었다.

“나는 매일 관운망해의 날을 보며 살면 어항처럼 다채로워졌으면 좋겠다.”

어떤 용어를 선택해 자신을 형용할 때, Pharrell Williams 는 사색없이'kidult'의 묘사를 묻고 "나는 자신이 더 자라는 것을 눈치채고 있다"고 말했다.

그는 심플한 화이트 티셔츠, 캐주얼한 BBC 청반바지를 입고 거실의 아치홀을 건너 프랑스 자연주의 설계 마스터 크리스티안리안 레이어의 팔걸이 좌석 앞에 그가 가장 좋아하는 Pacc -Man 이 콩을 먹는 놀이기구를 놓았고, 가족영화관도 순순히 마리오 레이스 레이스를 위해 만들어졌다.

굳이 이 필립의 사택을 포괄하려면 가장 정확한 단어를 상상할 수 있는 것은'Contemporry Art'일 수 있다.

우리 눈앞에는 가끔 표식성이 강한 당대 예술가 작품이 나타날 것이다.

반선식 계단 양쪽에 걸려 있는 것은 뉴욕 거리 아티스트 카워스의 대작으로, 관장급 거대 카우미 (미슐린을 원형)의 장난감 장치가 대서양 해안을 바라보는 유리벽에 기대어 있다.

또한 스폰지밥, 심슨, 스펙트 등 고전 이미지는 모두 필동에 매료된 캐릭터, 저택의 구석구석에 나타난다.

한편, 수천 송이의 화려한 태양이 모아진 마을 상륭 구체는 홀 위에 가만히 있다.

2층 침실, 보푸아트 아티스트 키잇 하링의 트랩 그림이 중앙에 박혀 있다.

복도를 따라 일자 현수된 것은 KAWS 가 탈곡한 후 CHANEL NO. 5 향수 시리즈 포스터다.

MEDICOM TOY 와 SILLY THING 는 레전드밴드 비틀즈를 원형으로 만든't Buy My Love '1,000%의 희귀한 패키지 1000%를 모아 윌리암스에 수렴한 명단에 귀결됐다.

모퉁이의 레저 구역, 여유 있는 책을 공급하고, 빨간색 버너파니아 심형 의자 외에도 페리와 함께 도메 & Perspective ’의 다리 좌석.

오혁: 골동품 을 보물 처럼 보는 보이

털끝을 무릅쓰고, 반쪽을 깎고 팔미에 오르내리고, 2014년 데뷔를 시작으로, 오혁은 자성일격의 목소리와 옷차림으로 빨갛게 빨개졌다.

한국 인기 인디 밴드 혁오의 영혼 인물로서 큰 인기를 누리고 있는 것은 그의 나이와 큰 차이가 있는 것 같지만 신세대 젊은이 아이돌의 발걸음을 늦추지 않았다.

실내 설계지'Apartamentoo'에 초청돼 오혁이 처음으로 자신의 사택을 공개했다.

그가 음악창작에서 독보적인 견해처럼 홍익대 예술학과를 졸업한 청년 재준을 비롯해 집에서도 개성이 있는 것 같다.

“내 시각심미는 내 신분에 큰 영향을 미친다. 내 개성을 부단히 만들어낸다.”

오혁의 경향이 다른 것에 사로잡혔다. "침체된 물은 썩을 것이다. 어떤 새로운 물건도 개방적인 태도를 유지할 것이다."

이 역시 오혁은 한 곳에 갈 때마다 작은 물건들을 모아 한국으로 돌아간 이유로 물순환처럼 예술과 음악, 생활에 대한 인지를 갱신하고 있다.

오혁은 서울 부근의 주택에서 다수의 연예인 집안의 인테리어 패턴을 따르지 않았고 유명 예술가들의 대작을 많이 거론하지 않았다.

반면 일부 자질구레한 장식품과 클래식 유럽식 가정은 그의 마음에 드는 대상이 되었다.

벽면에 깨끗한 흰색을 칠하고, 옷장, 책장, 식탁 등 가구까지 상응하는 조성으로, 대담하게 새로워진 Verner Panton 테이블의자를 비롯해, 공간 내 통일적으로 사용하는 덴마크 등구 브랜드 루이스 파울sen.

식탁 옆에는 두 줄의 한국 아티스트 박광소의 작품이 놓여 있으며 혁오도'톰보이 '뮤직비디오를 제작했다.

위층에 격리된 소형 공간은 밴드 멤버들이 오혁가와 함께 음악을 창작하는 기능방입니다. 여기에 마이크, 기타, 전기 드럼, 라디오 등 전문 장치가 설치되어 있습니다.

근무 시간을 제외하고 오혁은 일반적으로 위층에 침실에 머물러 있는 강아지 Oye, 가끔은 아래층 소파에 올라가 영화를 감상하고 있다.

오혁의 침실 벽면에 단층이 박혀 있는 카운터가 박혀 있다. 위에는 하나하나 늘어선 블록버스터 카이스트 카이스트 카이스트와 카아리몬이 내놓은 목질 COMPANION 은 오른쪽 모서리에 서 있고, 그 옆은 언더커버버의 GILAPLE 애플등이 있다.

패션리스트 메이슨 마기엘아의 초기'리플리카 '운동화와'타비' 플랫 부츠를 쌓았다.

"지난 몇 년 동안 나는 vintage 를 소장하는 Margiela, Helmut Lang 그리고 Raf Simonse, 난 집 안에 절대 잃어버리고 싶지 않아."

자신이 가장 아끼는 물건을 언급하면 오혁은 무엇보다도 옷을 중요하게 본다.

나의 가장 좋은 작품은 나의 삶이다 —두상

Raf Simons, Jonathan Anderson, Christophe Lemaire 같은 업계의 명성이 높은 디자이너, 이들은 화려한 꽃과 같은 업종으로, 세상에서 가장 아름다운 패션을 뛰어다니며 여전히'집'이라고 불리는 작은 하늘땅에서 멀어지고 있다.

"이런 분야에서 어느 날 자신이 다른 곳에서 일하게 될 줄 알고 있지만 파리도 뉴욕도 아무리 바빠도 애틀TV의 집은 항상 보류할 것이다."

지금의 Raf Simons 는 그렇게 많은 시간 동안 안특위성에 머물 수 없었지만 "집에는 모든 로맨틱한 요소가 있어 내 보호소다"고 말했다.

디자이너든 음악인이든 ‘삶 ’이라는 라벨을 예술 생애 중 가장 오랜 시간 동안 해석해 낸 작품.

혼자 있는 공간에서 개인의 취미를 만족시키기 위해 존재하는 일상적인 방울이 아니라, 삶의 입면도 반영하는 이들이 창작처럼 열심히 하는 것을 보고 있다.

그 사밀의 세계에서 살아야만 잠재적으로 묵화되지 않고 순수함을 누릴 수 있다. 비로소 진정한 의미에서 자신을 대표하는 예술품이 될 수 있다.